Avec près de 350 morceaux à son actif, l’icône jamaïcaine a laissé une empreinte indélébile dans l’histoire de la musique. Ses chansons, portées par des messages de paix, de résistance et d’unité, résonnent encore aujourd’hui dans un monde en quête de repères. À cela s’ajoute une descendance nombreuse et un symbole devenu universel : les couleurs vert-jaune-rouge, inspirées du drapeau éthiopien, incarnant un idéal de retour aux racines africaines.

Figure majeure du reggae, Bob Marley a largement contribué à populariser le mouvement Rastafarisme, né en Jamaïque dans les années 1930. Les adeptes de cette philosophie, qui vénèrent Jah, considèrent l’Éthiopie comme la terre d’origine du peuple africain et prônent des valeurs de liberté, de fraternité et de justice.

Au-delà de la musique, Bob Marley s’impose comme une conscience universelle. Son œuvre, profondément engagée, continue d’inspirer artistes, militants et citoyens à travers le monde. Quarante-cinq ans après sa disparition, sa voix reste celle d’un combat toujours d’actualité.

L’article 45 ans après sa mort, Bob Marley reste la voix universelle du reggae est apparu en premier sur Galaxysn.com.

Figure emblématique du rap “galsen”, Daddy Bibson a contribué à faire du hip-hop un véritable vecteur d’expression sociale et culturelle. De Rufisque aux scènes internationales, il a utilisé le micro comme un outil de dénonciation et de transmission, donnant une voix aux quartiers populaires et aux couches marginalisées.

Co-fondateur du groupe Pee Froiss aux côtés de Xuman, il a également évolué au sein du collectif Rap’Adio avec des artistes comme Keyti et Deug Iba. À travers plus de trois décennies de carrière, il a largement participé à structurer et à faire évoluer l’identité du hip-hop sénégalais.

Ses œuvres, parmi lesquelles Ku weet xam sa bopp, Wala Wala Bokk ou encore Abul Faydu, sont aujourd’hui considérées comme des références majeures, ayant contribué à enrichir le patrimoine culturel immatériel du Sénégal. Au-delà de sa carrière artistique, le ministère met également en avant la dimension spirituelle de l’homme, qui s’était progressivement rapproché du Divin tout en restant fidèle à son authenticité.

Le Ministère de la Culture, de l’Artisanat et du Tourisme du Sénégal a adressé ses condoléances à la famille du défunt, à ses proches ainsi qu’à l’ensemble de la communauté hip-hop nationale. Il a salué la mémoire d’un artiste perçu comme une conscience, dont l’héritage continue d’inspirer les générations actuelles et futures.

L’article Décès de Daddy Bibson: le ministère de la culture rend hommage à un pionnier du rap Galsen est apparu en premier sur Galaxysn.com.

Porté par cette ouverture artistique et les orientations de son compositeur Akatché, Wally Seck semble amorcer un virage progressif, s’éloignant du mbalax traditionnel qui a longtemps façonné son identité musicale.

« Le style afrobeat me parle énormément. Il m’arrive parfois d’être vraiment en roue libre avec ce style », confie-t-il, soulignant son aisance dans ce registre.

L’artiste va encore plus loin en évoquant l’analyse de son collaborateur : selon ce dernier, Wally Seck disposerait d’un potentiel encore plus important dans les sonorités afrobeat et afro-pop que dans le mbalax classique.

Toujours dans une dynamique d’exploration, le fils de Thione Seck ne ferme aucune porte : « Je m’essaie parfois au rap, mais c’est un autre sujet », glisse-t-il avec le sourire.

Une évolution artistique assumée qui pourrait marquer un tournant dans la carrière de l’artiste, à la croisée des influences traditionnelles et des tendances musicales contemporaines africaines.

L’article Wally Seck : « L’afrobeat me parle plus que le mbalax » est apparu en premier sur Galaxysn.com.

Dans ce titre poignant, l’artiste met à l’honneur les « Jambaars », un terme wolof traditionnel désignant les soldats et, plus largement, les hommes et femmes en uniforme qui assurent la sécurité et la stabilité du pays. À travers des sonorités profondes et des paroles engagées, Omar Pène célèbre le courage, la discipline, le sens du devoir et le sacrifice de ces acteurs souvent discrets mais essentiels à la nation.

Le single est accompagné d’un clip tourné au cœur de l’Armée nationale, offrant des images rares du quotidien des militaires. Accueilli avec les honneurs par les autorités, l’artiste y met en scène la rigueur, la solidarité et l’engagement des troupes, dans une immersion qui renforce la portée symbolique de l’œuvre.

Ce projet s’inscrit dans un contexte particulier, puisque Omar Pène a été choisi par les autorités militaires et sécuritaires pour accompagner, à travers sa musique, les célébrations de la Fête de l’Indépendance du Sénégal. Une reconnaissance qui confirme le rôle central de l’artiste dans la valorisation des symboles nationaux et de la mémoire collective.

L’article “Jambaars” : Omar Pène rend hommage aux forces armées sénégalaises est apparu en premier sur Galaxysn.com.

Lors d’une conférence de presse tenue à l’esplanade de l’hôtel de ville, l’artiste a donné le ton en promettant un spectacle d’envergure, qu’il qualifie lui-même de « tera-concert ». Fidèle à sa réputation de showman, Wally Seck assure que la ville « va vibrer » au rythme d’une prestation exceptionnelle. Dans une ambiance détendue, il a même confié son intention de prolonger la fête sur place, évoquant avec humour un thiou déjà prévu pour l’occasion.

Au-delà de la tête d’affiche, la programmation fait la part belle aux talents locaux et à la diversité musicale. Prenant la parole, l’artiste Ma Sané a salué une initiative qui valorise les créateurs thiessois et renforce l’ancrage culturel de l’événement.

Le concert réunira plusieurs figures de la variété sénégalaise ainsi que de jeunes talents du rap comme Fire & Wizzy, Ben Lil et Lilka Boy. Le reggae sera représenté par Mistik, Voices et Buur Sine, tandis que le slam mettra en avant Arona Jumeaux et Hadja « La Voix du Cœur ». La danse aura également sa place avec la compagnie Urban Art et le groupe X Dance Crew.

Présent lors de la rencontre, le maire Babacar Diop a dévoilé un programme culturel plus large, articulé autour des festivités de l’indépendance. Des activités sont prévues avant, pendant et après le défilé officiel, dans une volonté claire de positionner Thiès comme un véritable hub culturel.

Avec cette affiche riche et inclusive, Thiès entend offrir une clôture mémorable aux célébrations nationales. Tous les regards sont désormais tournés vers la nuit du 5 avril, qui s’annonce comme l’un des grands temps forts culturels de l’année 2026 au Sénégal.

L’article Indépendance 2026 : Thiès s’offre un “tera-concert” avec Wally Seck est apparu en premier sur Galaxysn.com.

Parmi les invités figuraient Amadou Ba, ministre de la Culture, Moustapha Ndieck Sarré, ministre de l’Emploi et de la Formation professionnelle, ainsi que Alioune Sall, ancien maire de Guédiawaye et frère de l’ex-président Macky Sall.

Le jubilé d’or d’Omar Pène a été marqué par une ambiance festive et mémorable, avec l’interprétation des grands classiques de son répertoire, retraçant cinq décennies de carrière artistique et de contributions majeures à la musique sénégalaise. Une soirée inoubliable, digne d’un véritable bal des connaisseurs.

L’article Grand Théâtre: Omar Pène célèbre 50 ans de carrière est apparu en premier sur Galaxysn.com.

Réalisé par le Grand Papa Dembel Diop, figure respectée et passionnée de la scène musicale sénégalaise, Fàttaliku est le fruit d’un travail d’orfèvre. Artisan du son et homme d’expérience, Dembel Diop a accompagné ce projet avec rigueur, justesse et un profond respect de l’âme du Super Diamono. Un travail de connaisseur, fait avec le cœur, au service d’une œuvre destinée aux vrais mélomanes.

Pensé comme un album-souvenir, Fàttaliku revisite avec élégance les grands titres qui ont marqué l’histoire du groupe. À travers des remix subtils et respectueux, l’album propose une nouvelle lecture de classiques intemporels tels que « Adama Ndiaye », « Jokko », « Massata », ou encore « Yama Yarr ». Ces morceaux mythiques, arrangés avec finesse, conservent leur âme tout en s’ouvrant à une modernité maîtrisée.

Fàttaliku s’adresse avant tout aux mélomanes, aux connaisseurs, à celles et ceux qui portent un regard attentif et sincère sur l’héritage musical africain. Mais au-delà du souvenir, l’album est une œuvre de maturité et une véritable déclaration d’amour à cinquante années de musique, de rythme et de vibration. La voix d’Omar Pène, toujours habitée et expressive, guide l’auditeur à travers un voyage émotionnel où chaque note raconte une histoire.

L’article Omar Pène célèbre 50 ans de Super Diamono avec « Fàttaliku » est apparu en premier sur Galaxysn.com.

Industries culturelles et patrimoine : le Programme 2063 en priorité

Le Programme 2063, dédié à la promotion des industries culturelles, créatives et du patrimoine, concentre la plus grande part des ressources. Il bénéficie de 13,94 milliards FCFA en AE et 13,59 milliards FCFA en CP. Les Transferts courants, estimés à 7,17 milliards FCFA, témoignent d’un soutien accru aux artistes et acteurs culturels. Les investissements en capital, évalués à 3,52 milliards FCFA, soulignent la volonté de renforcer durablement les infrastructures, équipements et espaces culturels.

Artisanat : consolider et valoriser les chaînes de production

Le Programme 2121, consacré au développement de l’Artisanat, bénéficie d’un budget de 4,46 milliards FCFA en AE et 4,41 milliards FCFA en CP. Les Investissements exécutés par l’État (2,31 milliards FCFA) y occupent une place majeure, traduisant un engagement fort pour la modernisation des ateliers, l’aménagement de pôles artisanaux et la structuration des chaînes de valeur. Les Transferts courants, fixés à 1,5 milliard FCFA, permettront de renforcer l’accompagnement des organisations professionnelles et des artisans.

Tourisme : moderniser infrastructures et qualité d’accueil

Avec 7,60 milliards FCFA en AE et 7,43 milliards FCFA en CP, le Programme 2050 vise le développement de l’offre touristique nationale. Les investissements de l’État atteignent 4,65 milliards FCFA, signalant la priorité donnée à la modernisation des infrastructures d’accueil, à l’aménagement des sites touristiques et à l’amélioration de la compétitivité du secteur. Les Transferts courants représentent 1,72 milliard FCFA, destinés notamment à accompagner les acteurs du tourisme et à soutenir les initiatives locales.

Promotion du Sénégal à l’international

Le budget prévoit également 1,667 milliard FCFA pour la Promotion de la destination Sénégal (Programme 2123).
Au total, 1,5 milliard FCFA seront consacrés aux Transferts courants pour financer les stratégies de communication, les actions marketing et la visibilité du pays sur les marchés internationaux.

Volet administratif et réformes

Les dépenses liées au Pilotage et à la gestion administrative s’élèvent à 1,127 milliard FCFA. Par ailleurs, le programme dédié à la transformation, à l’encadrement et à l’économie informelle reçoit 111,7 millions FCFA, confirmant l’intégration progressive des acteurs informels dans les politiques sectorielles.

Un budget tourné vers la modernisation et l’attractivité

Le projet de budget 2026 du MCAT opère un équilibre entre investissements structurants, soutien aux acteurs et promotion internationale. Cette orientation illustre la volonté des autorités d’accélérer la transformation de l’économie créative sénégalaise, de dynamiser l’artisanat et de renforcer l’attractivité touristique du pays.

L’article Budget 2026 du MCAT : près de 29 milliards pour moderniser Culture, Artisanat et Tourisme est apparu en premier sur Galaxysn.com.

Né James Chambers à St-James, en Jamaïque, Jimmy Cliff découvre très tôt les vibrations du ska et du rocksteady. À 14 ans, il enregistre son premier succès, Hurricane Huttie, sous la houlette de Leslie Kong. Il croise également un jeune Bob Marley, l’aidant à enregistrer Judge Not, marquant la rencontre de deux destinées qui allaient transformer la musique jamaïcaine.

Son arrivée chez Island Records, sous l’œil visionnaire de Chris Blackwell, le propulse sur la scène mondiale. Avec des titres comme Vietnam, Wonderful World, Beautiful People et You Can Get It If You Really Want, il impose un reggae militant et optimiste, capable de faire danser tout en éveillant les consciences.

Le tournant majeur arrive en 1972 avec The Harder They Come. Film et bande-son font de Jimmy Cliff une légende vivante : rebelle, victime et héros, il incarne la Jamaïque en tension et devient le passeur culturel qui ouvre les portes du monde au reggae.

Dans les années 1980-1990, il explore le pop, la disco et la world music sans jamais trahir ses racines. Son album The Power and the Glory lui vaut un Grammy, et sa reprise de I Can See Clearly Now pour Rasta Rockett reste un hymne lumineux de résilience et d’espoir.

Avec plus de 22 albums et des centaines de concerts sur tous les continents, Jimmy Cliff a influencé des générations d’artistes reggae, punk, pop et africains. Malgré l’ombre de Bob Marley, il a parcouru le monde en transmettant un message universel de solidarité, de résistance et d’humanisme.

Son épouse a salué « son courage, sa force et l’amour de ses fans », rappelant que sa disparition laisse un vide mais pas un silence. La voix de Jimmy Cliff continue de briller dans ses albums cultes, dans The Harder They Come, et dans l’éclat solaire de I Can See Clearly Now, rappelant que le reggae n’est pas qu’un rythme, mais un souffle d’espoir face à la dureté du monde.

L’article Jimmy Cliff s’éteint à 81 ans : le reggae perd une voix solaire et universelle est apparu en premier sur Galaxysn.com.

Sur ses plateformes officielles, l’auteur de 7 Seconds a exprimé sa gratitude dans un message empreint de sobriété et d’émotion : il se dit « très honoré » par ce prix et rappelle que, avec Éclairer le monde, il a voulu mettre en lumière « la richesse de la musique du monde ». Youssou Ndour rend un hommage appuyé à Michael League et Weedie Braimah, deux artisans clés de l’album, dont l’ouverture artistique et la vision ont permis de donner corps à ce projet ambitieux.

L’artiste souligne également le rôle de Because Éditions et de la Sacem, avant de dédier cette distinction à sa sœur Ngoné Ndour, figure engagée dans la défense des droits d’auteur au Sénégal. Un geste symbolique qui rappelle combien son combat dépasse la scène musicale pour toucher aux enjeux de reconnaissance et de protection des créateurs africains.

Chaque année, les Grands Prix Sacem distinguent auteurs, compositeurs et éditeurs dans une diversité de genres – rap, jazz, rock, musiques à l’image, musiques du monde. En honorant Éclairer le monde, l’institution consacre une œuvre qui fusionne rythmes traditionnels africains et sonorités universelles, tout en confirmant le statut de Youssou Ndour comme l’un des plus grands ambassadeurs de la musique africaine sur la scène internationale.

Avec ce nouvel album, le chanteur sénégalais démontre une fois encore sa capacité à se réinventer sans renier ses racines. Éclairer le monde s’inscrit dans la lignée de ses grandes créations : un pont entre Dakar et le reste du globe, qui consolide la place de Youssou Ndour parmi les artistes les plus respectés et influents de la planète, et inscrit un chapitre supplémentaire dans un parcours déjà historique.

L’article Grand Prix Sacem 2025 : Youssou Ndour sacré pour “Éclairer le monde” est apparu en premier sur Galaxysn.com.